25 Art Spaces 2 Locations DE GOOT Beurstraverse 154 & Beurstraverse 111, Rotterdam
Open in the weekends 02–04, 09–11 February
OPENING: Friday 2 February 19.00hrs till late
The third annual Art Central Rotterdam XL will have a makeover for the year 2024.
It will hit the cultural agenda twice! The first episode will take place in the heart of the city between the 2nd and 11th of February 2024 and it will be an official part of the Rotterdam Art Week. Just as the winter season begins dynamically and the city becomes a cultural hub, Art Central Rotterdam XL seeks to highlight the cultural fermentation that is taking place in Rotterdam by bringing together a series of contemporary artspaces and galleries, local cultural institutions and artist-run spaces under one roof in a curated exhibition.
Marijn Bril, Art Central Rotterdam XL’s curator, delivers an exhibition that is tailored to the specific dynamics of the exhibition spaces, creating an engaging experience for visitors on the one hand, and adding to the opportunity to reach a wider audience on the other.
De GOOT, a very centrally located new cultural venue is chosen to host the exhibition spread in two spaces on the Beurstraverse 154 & Beurstraverse 111.
An ounce of information is worth a pound of data
Once the financial heart of Rotterdam and now a commercial centre, the Beurstraverse is a node in a network. The exhibition builds on this context and examines the economic, transportation, and information systems that converge there. The stock exchange with buyers and sellers, global trade driven by supply and demand, and the Internet with its users, servers, and websites – these interconnected systems are characterized by complexity. Like gears in a machine, the works in the exhibition collectively explore feedback, control, and errors in a time defined by interconnectivity and rapid technological change. Do we control our systems, or do they control us?
Participating Artists: Marco Barbier, Douglas Coupland, Rolf den Dunnen & Saminte Ekeland, Ruud Goedhart, Aletta de Jong, Kamagurka, Alban Karsten, Tom K Kemp, Carlijn Kingma, Sjoerd Knibbeler, Anna Lange, Johannes Langkamp, Sarah van der Lijn, Bas Losekoot, Ruben Mols, Anna Moreno, Jelmer Noordeman, Niels Post, Tonio de Roover, Jan Ros, Alan Smart, Johannes Steendam, Tools for Action, Giuditta Vendrame, Hans Wilschut
Participating Art Spaces: Galerie Atelier Herenplaats, Kunstinstituut Melly, Eye Love You Art, Nieuw Charlois, H(a)L Het Archief, Christian Ouwens Galerie, Frank Taal Galerie, Huidenclub, Gallery Untitled, ROOF-A, ZERP Galerie, Studio Seine, PHOEBUS Rotterdam, Contour Gallery, CHAxARTxRTM, JOEY RAMONE, Murals Inc., NL=US Art, WTC Rotterdam Art Gallery, Contempo Galerie, PrintRoom, Neck Of The Woods, Garage Rotterdam, TENT, OMI Rotterdam
ZERO ZERO: X-MAS begrenst zichzelf bewust tot de formaten 31 x 31 cm en 18 x 18 cm: de bekende vinylformaten, elpee en single.
Op uitnodiging van Eye Love You Art zijn alle kunstwerken gemaakt met deze beperking op het vizier, met deze opdracht in gedachte.
“In der Beschränkung zeigt sich erst der Meister”
In het Duits van Goethe klinkt het mooi. Vanuit eigen ervaring weten wij dat kunstenaars zichzelf doorlopend bewust beperkingen opleggen. Juist ter overstijging, juist om zichzelf te kunnen transcenderen.
Zero Zero X-mas grijpt dus terug op een beproefde artistieke methode en spiegelt zich aan twee vinyl formaten, niet als geluidsdrager maar primair als beelddrager.
Er is een visuele overeenkomst: “cirkels” van vinylschijven en “cirkels” van Zero Zero. De conceptuele relatie tussen beide is te schetsen in woorden als: ruimte en muziek, licht en schaduw, ritme en herhaling. X-mas is naast de jaarlijkse viering van een geboorte vaak ook een moment van reflectie en vooruitkijken.
Ekelands werk kenmerkt zich door een chemisch huwelijk tussen materiaal en stijl. Het ‘doek’ is altijd transparant plastic. Het doek is daarmee nooit het blanco doek, maar altijd het doek-in-de-wereld. Ekelands stijl is in de afgelopen 20 jaar geëvolueerd van abstracte collages met spelden, van papier naar figuratieve beelden van panty’s en naaigaren, en nu wit abstract geschilderd zwart naaigaren. Het bronmateriaal is een eigen foto of een nieuwsfoto. Gelaagdheid in een vrij letterlijke betekenis is tevens kenmerkend voor haar stijl. Het is verwant aan schildertechnieken waar de ene laag door de andere zichtbaar is. Die stijl is mede gedreven door de inhoud van haar werk. Die kan worden omschreven als ‘kwetsbaar’ en ‘vloeibaar’ terwijl het onderwerp vaak juist heel scherp en hard is.
In het nieuwe werk is de obsessie met plattegronden verdiept en verbonden met portretten. De nieuwste werken zijn erg minimalistisch en Zero-achtig. Kwetsbaarheid – een echt Ekeland thema – hernomen en verrijkt. Soms wordt het ” doek” – transparant plastic – helemaal achtergelaten en bestaat het werk slechts uit verf en draad.
Sieuw maakt ook plattegronden met kleurpotloden op papier. Zijn plattegronden bezitten daarentegen helende kwaliteiten. Getest door de tijd en het werkt echt!
Rolf Den Dunnen
Den Dunnen is nog altijd in de ban van typemachines. Typemachines zijn volgens hem niet alleen prachtig op zichzelf, maar ze dragen hun legendarische associaties van decennia met zich mee. Dit werk is geïnspireerd op de ZERO-beweging van begin jaren zestig. In de herhaling van Den Dunnens getypte letters, woorden of tekens zit een verborgen schoonheid. In de herhaling zit een grandeur, een grootsheid verborgen. Maar in de herhaling zit ook een vervreemding. Door de herhaling van hetzelfde, het achter elkaar aaneenrijgen en deels overlappen van de getypte cijfers, letters, woorden en tekens ontstaat een gecodeerd geheimzinnig beeld. Het is deze verbeelde mystificatie die soms inderdaad iets ‘groots’ onthult, maar tegelijk ook iets vreemds, iets geheimzinnigs. De vervreemding van dit werk wordt soms geduid als: religieus of overstijgend, maar niet in een metafysische zin. Het werk lijkt te speuren naar een levende overstijging: een verwondering en viering van onze sterfelijkheid.
Het nieuwe werk op handgeschept papier of canvas en linnen is in zijn Olympia typemachines gerold als op een pijnbank waar alle geheimen aan worden ontrukt in glorieus zwart, fel rood en marine blauw.
Den Dunnen’s nieuwste werk is conceptueler: teksten als beeld zijn het uitgangspunt. Maar de boodschap is gelukkig niet belangrijker dan de uitdrukkingsvorm.
Wendell Jesse Kerwhen
Echoes van Kerwhens geworpenheid in een geweldadig Mali tekent hij in zwartwit op papier: revolvers in een grid, revolvers herhaald. Komt alle macht nog steeds uit de loop van een revolver?
Otte Jacob
Futuristisch aandoende geometrische elkaar doorsnijdende vlakken en trappen met een sterke architectonische sfeer getekend met kleurpotlood op papier. Als Jacob wakker wordt dan droomt hij nog.
In de tentoonstelling ZERO ZERO / Rise zoeken we naar de sporen, echoes of repercussies van de ZERO beweging voor de huidige generaties kunstenaars. Met het thema “Rise” verheerlijken wij niet de absolute vrijheid, maar eisen het absolute recht op oorspronkelijkheid op. Wij verkondigen niet de totale losbandigheid, maar de uniekheid die door geen enkele abstracte norm tenietgedaan kan worden. De opstandigheid die wij predikken, is een innerlijke opstandigheid, en de bewustwording van onze uniciteit, die ons in staat stelt een ander gezichtspunt in te nemen. We zullen de onderdrukkende machten alleen maar overwinnen naarmate we er ons rekenschap van geven dat zij hun kracht slechts putten uit onze onwetendheid over onze rol als soevereine en absolute heersers.
Eye Love You artspace is open van 24 tot en met 31 december 2022.
Season’s Greetings from the Eye Love You team!
Met 2022 bijna achter ons en 2023 om de hoek, willen we iedereen waar we gedurende het jaar mee hebben samengewerkt hartelijk bedanken. Mag alles wat mooi, prachtig en betekenisvol is, jouw genot en blijdschap brengen tijdens deze vakantie periode en gedurende hele volgende jaar! Met dankbaarheid en de beste wensen kijken wij ernaar uit onze nieuwe projecten te delen en jouw te zien in het oude en nieuwe jaar.
Wij houden je op de hoogte van wat eruit ziet als een extreem opwindend en afgeladen 2023.
To pass beyond the limits of (a category or conception, for instance).
To be greater than, as in quality or intensity; surpass.
To exist above and independent of (material experience or the universe).
Transcendence
In everyday language, “transcendence” means “going beyond”, and “self-transcendence” means going beyond a prior form or state of oneself. Mystical experience is thought of as a particularly advanced state of self-transcendence, in which the sense of a separate self is abandoned.
Examples of transcendence in a sentence:
“On the one hand, these experiences often involve a very personal and private experience of awe, a sense of transcendence.” — Alison Gopnik
“There’s George, head down, tormenting his guitar to transcendence.” — James Parker
“Escape no longer happens through self-transcendence; instead, it’s by seaplanes and speedboats.” — Bonnie Johnson
Self-transcendence
The act of transcending oneself or the capacity to transcend oneself.
Self-transcendence means that the individual’s own needs are put aside to some degree in favor of service to others.
“If you’re going to be a leader, you’re going to have to have a very loose relationship with this thing you call ‘I’ or ‘me,'” he shouted. “Maybe … life is not about the self but about self-transcendence!” — The New York Times
And awe itself can lead to self-transcendence: the experience of shedding one’s sense of self to feel part of something larger.
LINES CONNECTING THE DOTS is een performance/work-in-progress- installatie van Saminte Ekeland en Rolf Den Dunnen met medewerking van de volgende kunstenaars:
Peter Redert, Rabin Huissen, Anton Vrede, Ingrid van der Hoeven, Rob van der Hoeven, Marieke Pruis, Robert Schuurmans Stekhoven, Lola den Dunnen, Alma Zijderveldt, Julius Taal, Robin Kolleman, Bima Engels, Frederique Kamerbeek, Yvonne van den Herik, Marcel Niehoff, Hans Kleinjan en Gilbert van Drunen.
WAT
Het project is geïnspireerd op Piero Manzoni’s “Le Linee” uit 1959. Manzoni heeft een beslissende invloed op de internationale Zero-beweging gehad en een speciale band met Rotterdam onder meer door zijn goede relatie met Hans Sonnenberg (eigenaar galerie Delta).
Het maken van LINES CONNECTING THE DOTS is een performance en een “work-in-progress”-installatie. Deze performance/installatie is “site specific”, transparant en goed vanaf de straat te zien. De connectie met de straat is bepalend voor de performance en installatie. Het maken gebeurt in de Eye Love You artspace Blaak 333 op vrijdag, zaterdag en zondag tussen 15 – 18 uur in juli en augustus 2022.
De kunstenaars, van top tot teen in zwart of wit gekleed, maken in de zomermaanden hun lijnen en dots in de artspace. Alle kunstenaars maken dus meerdere “lijnen” en “dots” in de door hen kenmerkende stijl (technieken en materialen). Na elke afgeronde “line connecting the dots” volgt een markeringsritueel en wordt de nieuwe “line connecting the dots” geïnstalleerd in de ruimte. Zodoende groeit de kunstinstallatie gestaag. Saminte Ekeland cureert en bepaalt of en waar de kunstwerken komen.
De performance en installatie wordt met foto en video vastgelegd. De foto’s worden in juli en augustus gepubliceerd op de website en social media. De uiteindelijke video is een autonoom kunstwerk en wordt onder meer gebeamd tijdens de finissage (begin september) op een op een witte wand zodat het ook van buiten gezien kan worden.
WAAR
De locatie vormt de Eye Love You artspace in Blaak 333. De locatie is een zeer centraal gelegen, open en lichte ruimte van 200 m2 (20 x 10 m) met grote glazen ramen op de begane grond. De locatie is verbonden met tramlijnen, fietspaden en stoepen, een splinternieuwe ligweide en een autoweg. De ruimte is daardoor heel transparant en goed zichtbaar vanaf de straat.
Het maken van de lijnen en dots gebeurt steeds op vrijdag t/m zondag tussen 15 – 18 uur in de artspace. Het maakproces is daarmee zichtbaar van de straat voor het passerende publiek. Mensen kunnen op dat moment ook door de uitnodigende openstaande deur naar binnen komen en het maakproces van LINES CONNECTING THE DOTS van dichtbij in actie zien.
WANNEER In de maanden juli en augustus 2022. Kick-off: zaterdag 9 juli 15 uur Opening “As it happend”: zaterdag 6 augustus 15 uur Finissage: zaterdag 3 september 15 uur
WAAROM
LINES CONNECTING THE DOTS gaat over ons opnieuw verbinden met elkaar. De dots zijn wij – geïsoleerd als eilandjes – de lijnen zijn het nieuwe gesprek dat wij worden. De kunstenaars verbeelden de huidige situatie en de gewilde nieuwe verbondenheid, het nieuwe gesprek dat wij zijn. De “lijnen” verbinden ook de verschillende generaties “dots”, de kunstenaars: van 19 jaar tot 72 jaar oud.
Alle kunstenaars maken meerdere “lijnen” en “dots” in de door hen kenmerkende stijl (technieken en materialen)
TWEE INTERPRETATIES
Een. LINES CONNECTING THE DOTS worden gezien als pulserende lijnen zoals we die kennen van hartslag monitoren of digitale muzieklijnen. Een actief teken van leven en een overwinning op de onvermijdelijke doodlijn.
Twee. LINES CONNECTING THE DOTS opgevat als een metafoor voor de individuele Rotterdammers en hun bewegingslijnen, unieke levenslijnen die parallel lopen, uit elkaar lopen en elkaar kruisen. Bovendien is er sterke “sense of place” door de supercentrale en open locatie van Blaak 333. De individuele Rotterdammers en hun bewegingslijnen schieten letterlijk langs. De kunstenaar is het medium voor het registreren en doorgeven van deze lijnen.
Opening: Saturday 7 May – 15u – EYE LOVE YOU artspace Blaak 333Rotterdam
Visie tekst ARCHITECTURE OF ZERO
In de betekenis: bouwstenen van ZERO kunst. De kunstenaar is een hele specifieke schepper en bouwmeester. Er is bijvoorbeeld geenopdrachtgever. Geen functionaliteit eisen. Geen locatie. Geenbestek. Architectuur wordt dus opgevat in de zin van schepper, bouwer, architect, grondlegger van kunst.
Tussen droom en werkelijkheid staan wetten en praktische bezwaren. (Willem Elschot – Het Huwelijk).
En dit is ook waterscheiding tussen Architectuur en kunst. De kunstenaar kan blijven dromen en bouwt gestaag verder aan (lucht)kastelen. Daarom ook “Architecture of Zero” en niet omgekeerd.
LINES CONNECTING THE DOTS is een samenwerkingsproject van Rotterdamse kunstenaars Saminte Ekeland en Rolf Den Dunnen. Het project is geïnspireerd op Piero Manzoni’s “Le Linee” uit 1959. Manzoni heeft een beslissende invloed op de internationale Zero-beweging gehad en een speciale band met Rotterdam onder meer door zijn goede relatie met Hans Sonnenberg (galerie Delta).
LINES CONNECTING THE DOTS gaat over ons opnieuw verbinden met elkaar. De dots zijn wij – bewust geïsoleerd als eilandjes – de lijnen zijn het nieuwe gesprek dat wij worden. De kunstenaars verbeelden de huidige situatie en de gewilde nieuwe verbondenheid, het nieuwe gesprek dat wij zijn.
Saminte Ekeland maakt daartoe een serie van 10 lijnen en 20 dots (in de haar kenmerkende techniek) met de hand genaaid zwart naaigaren op transparant plastic rollen. De afzonderlijke transparant plastic rollen hebben een lengte van minimaal 10 meter en een breedte van 0,4 meter. De totale lengte van de lijnen op rollen is 100 meter.
Ekeland ziet LINES CONNECTING THE DOTS als pulserende lijnen zoals we die kennen van hartslag monitoren of digitale muzieklijnen. Een actief teken van leven en een overwinning op de onvermijdelijke doodlijn.
Rolf Den Dunnen maakt ook een serie van 10 lijnen en 20 dots (in de hem kenmerkende techniek) getypt zwart inkt op papieren rollen. De afzonderlijke papieren rollen hebben een lengte van minimaal 10 meter en een breedte van 0,4 meter. De totale lengte van de lijnen op rollen is dus 100 meter.
Den Dunnen ziet LINES CONNECTING THE DOTS als een metafoor voor de individuele Rotterdammers en hun bewegingslijnen, unieke levenslijnen die parallel lopen, uit elkaar lopen en elkaar kruisen. Bovendien is er sterke “sense of place” door de supercentrale en open locatie van Blaak 333. De individuele Rotterdammers en hun bewegingslijnen schieten letterlijk langs. De kunstenaar is het medium voor het registreren en doorgeven van deze lijnen.
Het maken van LINES CONNECTING THE DOTS is een performance en een “work-in-progress” installatie. Deze performance/installatie is “site specific”, transparant en goed vanaf de straat te zien. De connectie met de straat is bepalend voor de performance en installatie. Het maken gebeurt in de Eye Love You artspace Blaak 333 tussen 12 en 15 uur op werkdagen in september 2021. Ekeland, van top tot teen in zwart gekleed en Den Dunnen, van top tot teen in wit gekleed, maken elke werkdag in september hun lijnen en dots. Na elke afgeronde “line connecting the dots” volgt een markeringsritueel en wordt de nieuwe “line connecting the dots” geïnstalleerd in de ruimte. Zodoende groeit de kunstinstallatie elke dag. De performance en installatie wordt met foto en video vastgelegd. De foto’s worden in september gepubliceerd op de website en social media. De uiteindelijke video is een autonoom kunstwerk en wordt onder meer gebeamd tijdens de finissage (eind september) op een witgeschilderd raam (rear view projection) zodat het ook van buiten gezien kan worden.
Adres EYE LOVE YOU Artspace Blaak 333 3011 GB Rotterdam Nederland Tel: 0630795736 Mail: rolfdendunnen@gmail.com www.instagram.com/eyeloveyouartspace/
EYE LOVE YOU artspace heeft een strakke focus op Zero-nu: Zero Zero.
Zero Zero is geboren uit gesprekken tussen Saminte Ekeland, Erik Brus, Rolf Den Dunnen en Rob van der Hoeven over Zero als internationale kunststroming en de neerslag in de Hollandse Nul beweging en de Nieuwe stijl in de literatuur.
Een invloedrijk research project uit 2015 naar de Zero-beweging poneert de op zich interessante stelling dat Zero “the missing link” is van de avant garde kunst van de 20ste eeuw. Misschien, misschien ook niet. Maar wij zijn geen kunsthistorici, wij zijn niet echt geïnteresseerd in altijd tijdelijke en contingente geschiedenislessen en herwaarderingen. Wij trekken liever onze eigen lessen.
De relevante Zero-thema’s waren:
open/closed
international/national
object/non-object
repetition/non-repetition
personal/non-personal
body/non-body
real/non-real
empty/non-empty
art/non-art
irony/non-irony
original/non-original
Wij zijn wel geïnteresseerd in de vragen die Birnbaum (voorzitter van de academische adviescommissie van de ZERO Foundation en directeur van de Moderna Museet, Stockholm) stelt:
“If we ask the question of an art movement’s relevance today, we shouldn’t only consider whether its works are found in important collections, or how much they sell for. We should ask what ZERO means for new generations of artists. Do we find traces of its work, echoes or repercussions in what happened afterwards?”
De betekenis van een herbronning van EYE LOVE YOU artspace in 2021 door een strakke focus op een nieuwe Zero: Zero Zero, 00, double zero, is een nieuwe start van het begin. Ook is het een verwelkomen van nieuwe kunstenaars.
Zero is oneindig, een eeuwige kringloop, nul: een non-waarde die waardevol wordt door andere getallen, maar ook waarde toevoegt aan andere getallen.
Non profit galerie @eyeloveyouartspace heeft tegenwoordig een mooie ruimte betrokken aan de Blaak (333) in Rotterdam. Op dit moment is er de expositie Zero Zero te zien. Vier kunstenaars tonen werk dat verwijzingen heeft naar de kunst uit de Zero stroming. Of misschien beter geformuleerd. Het gedachtengoed van Zero toegepast op de tijd van vandaag. Er is werk te zien van @rdd010 (Rolf den Dunnen), @annemarieslobbe, (@ateliermarindejong) Marin de Jong, en @robvanderhoeven.
