25 Art Spaces 2 Locations DE GOOT Beurstraverse 154 & Beurstraverse 111, Rotterdam
Open in the weekends 02–04, 09–11 February
OPENING: Friday 2 February 19.00hrs till late
The third annual Art Central Rotterdam XL will have a makeover for the year 2024.
It will hit the cultural agenda twice! The first episode will take place in the heart of the city between the 2nd and 11th of February 2024 and it will be an official part of the Rotterdam Art Week. Just as the winter season begins dynamically and the city becomes a cultural hub, Art Central Rotterdam XL seeks to highlight the cultural fermentation that is taking place in Rotterdam by bringing together a series of contemporary artspaces and galleries, local cultural institutions and artist-run spaces under one roof in a curated exhibition.
Marijn Bril, Art Central Rotterdam XL’s curator, delivers an exhibition that is tailored to the specific dynamics of the exhibition spaces, creating an engaging experience for visitors on the one hand, and adding to the opportunity to reach a wider audience on the other.
De GOOT, a very centrally located new cultural venue is chosen to host the exhibition spread in two spaces on the Beurstraverse 154 & Beurstraverse 111.
An ounce of information is worth a pound of data
Once the financial heart of Rotterdam and now a commercial centre, the Beurstraverse is a node in a network. The exhibition builds on this context and examines the economic, transportation, and information systems that converge there. The stock exchange with buyers and sellers, global trade driven by supply and demand, and the Internet with its users, servers, and websites – these interconnected systems are characterized by complexity. Like gears in a machine, the works in the exhibition collectively explore feedback, control, and errors in a time defined by interconnectivity and rapid technological change. Do we control our systems, or do they control us?
Participating Artists: Marco Barbier, Douglas Coupland, Rolf den Dunnen & Saminte Ekeland, Ruud Goedhart, Aletta de Jong, Kamagurka, Alban Karsten, Tom K Kemp, Carlijn Kingma, Sjoerd Knibbeler, Anna Lange, Johannes Langkamp, Sarah van der Lijn, Bas Losekoot, Ruben Mols, Anna Moreno, Jelmer Noordeman, Niels Post, Tonio de Roover, Jan Ros, Alan Smart, Johannes Steendam, Tools for Action, Giuditta Vendrame, Hans Wilschut
Participating Art Spaces: Galerie Atelier Herenplaats, Kunstinstituut Melly, Eye Love You Art, Nieuw Charlois, H(a)L Het Archief, Christian Ouwens Galerie, Frank Taal Galerie, Huidenclub, Gallery Untitled, ROOF-A, ZERP Galerie, Studio Seine, PHOEBUS Rotterdam, Contour Gallery, CHAxARTxRTM, JOEY RAMONE, Murals Inc., NL=US Art, WTC Rotterdam Art Gallery, Contempo Galerie, PrintRoom, Neck Of The Woods, Garage Rotterdam, TENT, OMI Rotterdam
ZERO ZERO: X-MAS begrenst zichzelf bewust tot de formaten 31 x 31 cm en 18 x 18 cm: de bekende vinylformaten, elpee en single.
Op uitnodiging van Eye Love You Art zijn alle kunstwerken gemaakt met deze beperking op het vizier, met deze opdracht in gedachte.
“In der Beschränkung zeigt sich erst der Meister”
In het Duits van Goethe klinkt het mooi. Vanuit eigen ervaring weten wij dat kunstenaars zichzelf doorlopend bewust beperkingen opleggen. Juist ter overstijging, juist om zichzelf te kunnen transcenderen.
Zero Zero X-mas grijpt dus terug op een beproefde artistieke methode en spiegelt zich aan twee vinyl formaten, niet als geluidsdrager maar primair als beelddrager.
Er is een visuele overeenkomst: “cirkels” van vinylschijven en “cirkels” van Zero Zero. De conceptuele relatie tussen beide is te schetsen in woorden als: ruimte en muziek, licht en schaduw, ritme en herhaling. X-mas is naast de jaarlijkse viering van een geboorte vaak ook een moment van reflectie en vooruitkijken.
Ekelands werk kenmerkt zich door een chemisch huwelijk tussen materiaal en stijl. Het ‘doek’ is altijd transparant plastic. Het doek is daarmee nooit het blanco doek, maar altijd het doek-in-de-wereld. Ekelands stijl is in de afgelopen 20 jaar geëvolueerd van abstracte collages met spelden, van papier naar figuratieve beelden van panty’s en naaigaren, en nu wit abstract geschilderd zwart naaigaren. Het bronmateriaal is een eigen foto of een nieuwsfoto. Gelaagdheid in een vrij letterlijke betekenis is tevens kenmerkend voor haar stijl. Het is verwant aan schildertechnieken waar de ene laag door de andere zichtbaar is. Die stijl is mede gedreven door de inhoud van haar werk. Die kan worden omschreven als ‘kwetsbaar’ en ‘vloeibaar’ terwijl het onderwerp vaak juist heel scherp en hard is.
In het nieuwe werk is de obsessie met plattegronden verdiept en verbonden met portretten. De nieuwste werken zijn erg minimalistisch en Zero-achtig. Kwetsbaarheid – een echt Ekeland thema – hernomen en verrijkt. Soms wordt het ” doek” – transparant plastic – helemaal achtergelaten en bestaat het werk slechts uit verf en draad.
Sieuw maakt ook plattegronden met kleurpotloden op papier. Zijn plattegronden bezitten daarentegen helende kwaliteiten. Getest door de tijd en het werkt echt!
Rolf Den Dunnen
Den Dunnen is nog altijd in de ban van typemachines. Typemachines zijn volgens hem niet alleen prachtig op zichzelf, maar ze dragen hun legendarische associaties van decennia met zich mee. Dit werk is geïnspireerd op de ZERO-beweging van begin jaren zestig. In de herhaling van Den Dunnens getypte letters, woorden of tekens zit een verborgen schoonheid. In de herhaling zit een grandeur, een grootsheid verborgen. Maar in de herhaling zit ook een vervreemding. Door de herhaling van hetzelfde, het achter elkaar aaneenrijgen en deels overlappen van de getypte cijfers, letters, woorden en tekens ontstaat een gecodeerd geheimzinnig beeld. Het is deze verbeelde mystificatie die soms inderdaad iets ‘groots’ onthult, maar tegelijk ook iets vreemds, iets geheimzinnigs. De vervreemding van dit werk wordt soms geduid als: religieus of overstijgend, maar niet in een metafysische zin. Het werk lijkt te speuren naar een levende overstijging: een verwondering en viering van onze sterfelijkheid.
Het nieuwe werk op handgeschept papier of canvas en linnen is in zijn Olympia typemachines gerold als op een pijnbank waar alle geheimen aan worden ontrukt in glorieus zwart, fel rood en marine blauw.
Den Dunnen’s nieuwste werk is conceptueler: teksten als beeld zijn het uitgangspunt. Maar de boodschap is gelukkig niet belangrijker dan de uitdrukkingsvorm.
Wendell Jesse Kerwhen
Echoes van Kerwhens geworpenheid in een geweldadig Mali tekent hij in zwartwit op papier: revolvers in een grid, revolvers herhaald. Komt alle macht nog steeds uit de loop van een revolver?
Otte Jacob
Futuristisch aandoende geometrische elkaar doorsnijdende vlakken en trappen met een sterke architectonische sfeer getekend met kleurpotlood op papier. Als Jacob wakker wordt dan droomt hij nog.
